微信视频上美术课程，美术老师都是大学生，讲话也是很有礼貌，能照顾到你的情绪，教得很用心，还是不错滴。如果你要我可以推老师微信给您呀
如果你们的考试不是国家级的职称考试，那基本上不会有查询的网站。 除非你们学校或相关人士开发了查询系统，并公开查询网址。
你学校如果有官网的话，点击学校网站的教务管理系统，输入学号和密码，选择身份。
接着进入另外一个界面，点击查询成绩，再进入一个界面，选择时间，系别，班级，科目，点击查询。不过我建议，不要选择科目，直接查询，就可看到全班级全科目的成绩。
如果学校没有网站或自己上网条件不允许，打电话询问老师也可。
需要。后期特效，属于视觉。想要好的表达效果，就需要有美术的知识来支撑你做出好的东西。
举例：大家都认识字，【都能做特效】谁能写出好文章，【谁能做好特效】需要文字功底来做基础，没有好的文学素养，怎么写出好的文字？
【需要美术知识做基础，没有好的审美基础，怎么做出好特效呢】当然：只是运用软件做做普普通通特效，就不用高标准严要求了。
可以的。在中国，没有学籍的人也可以参加艺术类考试，如音乐、舞蹈、戏剧等。但是需要注意的是，不同的考试机构和学校可能会有不同的规定和要求，需要具体咨询相关机构或学校。此外，没有学籍的人在参加艺考时可能需要提供其他证明身份和学历的材料。
不会。
因为有敲门声音并不能说明你是在作弊，且线上考试一般会开摄像头，时不时拍摄学生情况，以此判定。
线上考试的通知提供了一个很大的诱惑，利用对手机设备的熟悉度，分屏场外援助等方法层出不觉，网络上有很多教人作弊的方法，一般线下考试都会有人作弊，更何况这个简单模式的线上考试，排除那些学霸急人物靠着自己水平能拿高分的同学，大部分水了一学期课程的同学多多少少都没能诚信考试，毕竟没人愿意挂科吧。如果自己本身不愿意，但是周围的大环境都是抄袭时，可能那本就不坚固的内心就会动摇。
1真人演出：真人演出是各大媒体平台对原创视频的最基本要求。
真人不仅仅是露面。 我们至少要让表情自然一些，让笑容一些，尽可能的把表情和肢体语言表现得丰富一些。 如果你看视频，里面的人物从头到尾都是表情，没有任何动作，你能继续看吗？ 相反好的视频能给人一种代入感，拉近与观众的距离，用户往往在不知不觉中就看完了视频。
平时也有活泼外向的人，但面对镜头时变得极其不自然。 身体笔直地一步步杵在那里，眼睛死死地盯着角度。 没有脸部表情，也没有肢体语言。 这样的表达是给自己的“我们经常感到胆怯”
2 .主题明确：内容要有编排，牢牢抓住主题。 在制作视频之前，有必要明确自己的主题是什么，向用户传达什么样的内容。 例如，我打算拍摄上班族的美食视频。 主题是“教你简单省事的美食制作方法。 我适合生活节奏很好的上班族。” 这样一来，“不仅可以简单地学习，做出来也很好吃”的内容就会变得明确。 然后加上令人垂涎的封面画，这样的人就可以点击观看了。
3 .逻辑性强：就像主题很明确一样，视频的内容在说话的过程中会跑题。 逻辑性很容易理解，但文案的内容还是要看大家自己的功绩。 这里提到的还是和怯场有关。 拍摄前经常思考，但当面对照相机时忘记了语言，脑袋一片空白，说话也结巴了的人也有。 这个时候，不能对着照相机读原稿。 因为在阅读稿件时，注意力会集中在稿件.上，形成表情和肢体语言的缺失。 把内容列举在大纲上，然后看看大纲。 大纲内的具体细节将在自己的现场发挥。 平时请多多挑战自己。 时间久了会做得更好。 4 .画质高分辨率： 1920*1080像素是最基本的要求。
拍摄时尽量选择高清晰度的照相机进行拍摄。 像素数过低、屏幕模糊会影响用户体验，导致阅读完成率较低、过于模糊的屏幕被打回平台。
5 .声音清晰：你说的是不是普通话没关系，但请让别人听清楚。
也有人在拍视频时声音很小。 为此，自己尽量需要提高发声的分贝数。 另外，在后期的视频剪辑时，也可以进行软件调节。 特别是噪音——请务必消除。 噪音太大的作品与审核不通。 还有，别忘了合上背景音乐哦。
6 .声画同步：说话的声音要与场景画面同步，嘴型要配合声音。
如果是解说类的视频，解说内容必须与画面同步。 否则，也会影响用户体验。 有人拍的视频是现场录音，剪下来一看，声音奇怪地合不拢嘴了。 这个问题出现在帧率.上，—手机设备拍摄的视频帧率达不到25帧，但视频编辑软件在新建项目或输出项目时，默认为25帧以上。 解决方案是在编辑项目时将项目和视频的帧数调整为相同的数字。 如果仍然不能解决问题，通常可以将屏幕和音频分离，将音频和屏幕的总小时数调整为相同的数值，从而解决问题。
7 .话题性：与用户产生共鸣。
一部作品如果没有话题性，用户就无法与你交流，如果这些交流数据没有反馈到平台，也很难获得平台的大量推荐。
8 .内容垂直：视频内容与领域相关。
内容不仅要领域的垂直性，还要细分领域的垂直性，集中于某一类人不断发表文章。 这样才能获得平台贴在你身上的准确标签，具有良好的点击率和粉丝忠诚度。 例如，在你发布游戏的领域，你必须一直垂直地向同一个游戏发布。 否则，那个粉丝会一直想关注你啊
2022年美术统考一个考场一般是二十五或30个考生一个考场，具体得看当年参加考试的的具体人数，和考场数量，考生多考场少，一个考场的人就会相应的增多，但一般都是一个教室分成两半，一半一个考场也就是一间教室两个考场，有些地方就是拿体育馆当考场，那场面就比较壮观了。
线上艺考有利也有弊，利是可以节约大家的时间，省去大家四处奔波的辛苦，同时也让考生有了更多的报考选择，开阔了考生的出路。
弊在于竞争压力会急剧增加，因为报考选择多了就会增加专业成绩不是太好的考生的报考压力，给专业成绩不是太好的考生带来强大的冲击。
1 中传美术文化课初试是一场考验对于艺术文化学科基础知识的考试，想要通过初试并不容易。2 考生需要掌握美术史、美学、艺术概论、中国传统美术、西方美术等多个学科的相关内容。3 除了日常的复习和知识积累，还应该多参加美术文化课的课外活动，例如参观美术展览、实践性的美术制作活动等，这有助于拓宽视野，丰富自己的美术文化知识。4 在考试当天，考生可以准备一些必要的文具用品，例如笔、纸、色笔等，有利于答题时进行画图、草图等具体性的展示。同时，在答题环节中应该注重考察题意，认真审题，条理清晰地陈述自己的观点，尽可能突出自己的优势，以此增加通过初试的机会。
素描考级
1:素描考级的意义
素描考级同其他社会艺术考级一样,是适应社会发展需要的产物,对高校学生的艺术水平提供规范性,权威性的鉴定,指出缺陷和不足,给予正确的指导,使其在进一步学习中加以提高.它对加强国民素质教育,尤其是青少年素质教育已起到了一定的积极作用.对于高校动画专业的学生来说,更是具有十分重要的意义,素描绘画功底的好与坏,直接影响到以后的从事动画创作者的创作能力和创作水平,从而关系到从事动画创作者的发展前景和动画行业的发展前景.目前中国的动画行业非常缺乏具有高素质的(尤其是绘画基础非常深厚的)原画创作者.
素描考级是艺术考级当中作为一种衡量美术绘画的标准,素描考级标准的设立和级别的划分,既要体现出对绘画基本规律(如形体,结构,透视等)的把握程度,又要兼顾对艺术创造能力(个性化因素)的考量,也就是通常所说的艺术的科学化与个性化两种因素.
社会上的其它艺术考级工作比如(钢琴)已开始了十几年,这无疑会给当前素描考级标准的制订及考核级别的划分提供许多成熟的经验和可以吸取的教训.一般来说,素描考级标准的设立和级别的划分是综合我国美术从业者和爱好者的整体社会艺术教育基础和行业分布状况,借鉴其他系列美术级别评定办法,并参考其他社会艺术考核标准划分的手段,制定出一整套独特的兼顾科学性和艺术性的美术考级标准.
素描考级考核标准基本上划分为十个级别.大致说来,1～6级重在测试参加考级人员对素描基本规律的把握程度和对事物认知感悟的能力,7～10级重在测试参加考级人员的艺术创作水平和综合素养的高低.
考级作为一种学习目标,目的是为了强化学生素质训练的重要性,学习美术就要让孩子参加考试,因为考试本身就是一个很好的学习过程,既可以学习知识又可以获得考级证书,为以后的升学或者工作发展积累资本.
当然,我们不能回避因为考级而带来的所谓应试教育的弊端,但没有考试的培训某种意义上可以说会让学生缺乏动力,三天打鱼两天晒网,结果很可能什么也没有学好.考级的最大目的是可以知道学生的绘画水平,再根据情况计划相应的对策.考级树立竞争意识并不是坏事,竞争本身并没有错,只要加以正确引导,就能让学生在积极和努力的环境下健康成长.
2:素描考级的标准
考级标准分为:
三个级别
即(初级,中级,高级)
十个等级
即(一级,二级,三级,四级,五级,六级,七级,八级,九级,十级)
其中
初级包括:(一级,二级,三级)
中级包括:(四级,五级,六级)
高级包括:(七级,八级,九级,十级)
级别 内容与要求 定 级 参 照 标 准 报考参考
1-3级 石膏几何形体写生2-3个不同形状的一组石膏几何形状写生。例：立方体、锥体和柱体等的组合。180分钟4开或8开纸 1级：构图大体得当；能描绘出基本的形体结构；有一定的比例和透视意识。
2级：构图得当；能基本正确地描绘出形体结构；符合对象大的比例和透视关系；能用明暗辅助来表现形体和空间。
3级：构图完整；能比较正确地表现出对象形体结构；比例和透视关系较准确；能用轮廓结合明暗来塑造体积和空间并表现出一定的光线关系；对素描的初级技法有所掌握。
经过一定业余时间的素描入门训练。
4-6级 ①组合几何石膏和其它道具的写生②静物写生一组有色调和质感对比静物写生。例：陶罐、瓷器等器皿和水果、蔬菜、石膏等物体的组合。180分钟4开或8开纸 4级：构图完整得当；能大体表现出对象形体特点；比例和透视关系准确；能用轮廓结合明暗塑造体积空间；能表现出一定的光线关系。对物体的质感和色调有所表现；对素描静物的表现方法有所掌握。
5级：构图均衡而有变化；造型概括明确；比例和透视关系合理；能较好地表现出体积、空间和光线；物体的质感较强，色调层次恰当；基本能掌握素描静物的初步技法。
6级：构图大体得当，画面基本完整；能基本把握住对象比例特征；造型结构基本正确；色调明暗层次关系恰当。
在素描3级内容的学习或考试基础上并经过一定的相应训练。
7-8级 半面石膏像写生童像、勇士像、古代战士（亚历山大）（或相当程度石膏）240分钟4开纸 7级：构图处理得当，画面完整；能准确表现对象形体特征；头部造型结构正确；色调和明暗层次概括肯定；基本掌握半面石膏头像表现技法。
8级：构图处理得当，画面完整；能表现出对象的基本形象特征；头、颈、胸等大结构关系基本正确；空间关系、明暗层次概括、明确肯定；能基本掌握石膏或人物头像表现技法。
在素描6级内容的学习或考试基础上，约相当于进入或通过中等专业初试或复试程度。
9级 石膏写生
石膏头像：朱理（小卫）、伏尔泰、阿格里巴、米开朗基罗、阿里斯托佛、戴帽男子像（或相当程度头像）240分钟4开纸
9级：构图处理得当，画面完整；能较好掌握素描表现技法；对对象的表情神态有所表现。
在素描8级内容的学习或考试基础上，约相当于能进入全日制大学考试初试、复试程度。
10级
石膏或人物胸像写生
石膏胸像：卡力卡拉胸像、罗马王胸像、高尔基胸像、荷马胸像等胸像
人物胸像：老年男女胸像等（或相当程度石膏像）240分钟4开纸
10级：动势把握准确，构图得当，画面完整；能较好地刻画形体特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系正确，塑造肯定有力；色调和明暗层次概括而明确；能较熟练地掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。 在9级的基础上，经过较为系统的素描学习，约相当于全日制的大学美术专业复试或录取程度较优者可达到低年级的程度。
备注：使用材料不限，如铅笔、炭笔、炭精笔、炭条等，但后者应自备定化液并进行固定 美术考级是对于小孩子而言的，大学美术学生就不用考级了，你的老师已经确实了你的美术级别，
再一个美术考级和音乐不同，手风琴2级、钢琴3级...这些都是很明确的，而艺术不一样，到了大
学创作时期，你的作品就可以加入到全国大赛了，也不需要什么级别限制。所以，大多数美术工作
者都不用考级。 中国艺术科技研究所为文化部批准的两家全国美术考级的认证机构之一。
艺术考级是指由专门机构对业余学习艺术的人员进行艺术水平测评考试。中国的艺术水平考级起步于1988年，10多年来这项活动蓬勃发展。
以前由于缺乏政府的统一管理，致使各类艺术考级良莠不齐，多家考级部门自成一统，片面强调了考级的功利目的。这种混乱状况引起了政府有关部门的重视，2001年，“全国社会艺术水平考级管理领导小组”成立。同时，文化部积极组织力量，在广泛调查、深入研究、反复论证的基础上，制定了《社会艺术水平考级管理办法》。
《社会艺术水平考级管理办法》（以下称《办法》）于2002年6月17日起正式实施，该《办法》共6章36条，它的颁布实施，为进一步整顿和规范中国艺术考级活动提供了法律依据，艺术水平考级从此进入了健康有序的发展轨道。
原文化部教育科技司司长童明康在《办法》颁布时说：“改革开放以来，随着人民生活水平的提高，我国社会业余艺术教育逐步得到普及和发展，社会艺术水平考级也随之自发形成。现阶段，蓬勃发展的社会艺术水平考级活动，作为一种有广泛群众基础的社会现象，已经成为专业艺术教育的一种补充形式。”
毋庸置疑，如今，考级作为一种文化产业，已经逐渐成为各界公认的教育投资新的支点，一个全新的文化市场或者新的经济文化形态正在兴起。
