1.吉他.分为金属吉他和木质吉他,高音谱号记谱,音域在小字c到小字3组e.但在MIDI中的音域是大字C到小字二组C.
金属吉他:分清音,闷音,过激,失真,和音吉他等.音色具有金属性.特点是舒展,华丽,粗扩,有爆发力.表现热情,活泼,奔放和疯狂的音乐表情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等. 清音吉他往往用做分解和弦伴奏.音色华丽透明, 闷音吉他也用做分解伴奏,顿音,颗粒,干净的音色具有阳刚和朝气. 失真吉他和过激吉他往往用在SOLO和摇滚等重音响的节奏上.音色沙哑容易表现激情和潇洒.
木吉他:分为尼龙弦吉他和金属弦吉他.音色干净,带有鼻音,比较温柔和深情.也具有轻快和激情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等.爵士吉他是木吉他的一种音色风格.木吉他在乐队中常用做分解和弦伴奏和轻快的扫弦节奏伴奏和顿音,泛音的轮指节奏型伴奏.在SOLO中具有淡雅,梦幻般的意境.
吉他的合理应用在它的音域和音乐表情方面的音色的选择上特别强调一下.在实际应用中创作吉他声部的质量是根本.
2.贝司. 分为金属和木质贝司. 用低音谱号记谱.音域在大字E到小字1组g.在MIDI中是大字1组C到小字G.
在这里我们围绕着金属电贝司讲一下.电贝司分为弹指贝司,拨片贝司,无品贝司,掌击贝司,合成贝司等.音色浑厚金属性强,音质结实,厚道,表现活泼,诙谐,奔放,疯狂的音乐情绪.是低声部的旋律和节奏乐器.演奏基础低音,偶尔演奏SOLO片段.慢曲一般采用大小附点节奏,偶尔用分解和弦旋律化进行.在纯8度范围内跳跃进行,不赞成更大音程的跳跃. 快曲运用顿音,泛音,8度击弦等演奏手法.主做节奏.偶尔进行旋律性的走向. 贝司和吉他一样要合理运用其音域和音色特点以及创作低声部的质量上要求.
3.鼓击. 分为大打和小打两类.记谱常用一线谱和五线谱.没有调号标记.是节奏乐器.
大打里包含军鼓,吊镲,底鼓和通通鼓.军鼓有击鼓心和鼓边演奏形式.常用在弱拍的拍节上,偶尔也与其他鼓击一起同时用在强拍和强调音拍上. 吊镲分为高,中，低3种.音质具有铜器金属声,延音性质好.根据不同音乐风格段采用不同的吊镲. 底鼓音色比较低,泛音音质,唱用在强派拍上,是打击乐中是低声部乐器. 通通鼓 一般5-7节套鼓组成,传统调律上是有音高标准的.音高我也忘记了.常用与音乐连接,过度,句尾和段尾处.根据拍号决定音符分值的应用.
小打类有踩镲,棒子,沙锤,铃和三角铁等,是表现色彩节奏的打击乐器. 踩镲经常用于音乐打击乐的组合表现上,有闭与开的奏法.而其他小打是根据局部音乐表现的需要偶尔用之.
4.电子键盘. 有电子琴,电钢琴,电子合成器3种.音色非常丰富.选择不同的音色可以演奏不同的音乐表情.具有500多种自然声学音色和合成音色.音域非常宽广,是所有乐器中最广阔.MIDI中的键盘音域就稍狭宰一些,是目前MIDI的不足.演奏方面一定要有相关键盘演奏理论技术才能得以很好的创作出键盘音乐.键盘的演奏应用相当广泛,可以演奏旋律,和声长音,节奏.特性音的效果,色彩音的使用....凡音乐表现方面具有的各种声学效果都可以在电子键盘上应用.MIDI键盘则不同.现在广泛用在电脑音乐输入上的辅助工具使用,也不大应用MIDI键盘本身的音色,因为音色库插件音色也同样具有500种以上各种声学音色.
1.手柄按键：（进攻）
Y键：直塞球
X键：长传球/传中球/头槌长传球（传中球）
B键：射门/侧身射门/头槌攻门
A键：短传球/头槌短传球
LB键：球员最低速奔跑（控球能力最强）
RB键：香蕉球射门模式/穿裆（自己）
LT键：中低速奔跑（控球能力较佳）
RT键：奔跑
左摇杆：移动
十字键：战术
（防守）
Y键：呼唤门将出迎
X键：铲球拦截；
B键：抢截/拉拽（追击持球者时）
A键：自动追击持球者
LB键：切换球员
RB键：团队自动追击持球者
LT键：展开双臂球员身体横向移动拦截持球者前进路线
RT键：奔跑
左摇杆：移动
十字键：战术
2. 键盘按键
S键：直塞球
A键：长传球/传中球/头槌长传球（传中球）
D键：射门/侧身射门/头槌攻门
空格键：短传球/头槌短传球
Q键：球员最低速奔跑（控球能力最强）
Z键：香蕉球射门模式/穿裆（自己）
C键：中低速奔跑（控球能力较佳）
E键：奔跑
十字键：移动
HOME键、Delete键、End键、Page Down键：战术
（防守）
S键：呼唤门将出迎
A键：铲球拦截
D键：抢截/拉拽（追击持球者时）
空格键：自动追击持球者
Q键：切换球员
Z键：团队自动追击持球者
C键：展开双臂球员身体横向移动拦截持球者前进路线
E键：奔跑
十字键：移动
HOME键、delete键、end键、page down键：战术
1 相对来说键盘不算难学的技能之一。2 因为键盘的使用方法和键位布局都十分规律，通过反复练习可以掌握。3 如果你想成为一名高效率的打字员或者需要频繁使用键盘进行工作，学习键盘是非常有必要的。可以通过软件、在线课程等多种方式学习，也可以通过不断练习提升自己的打字速度和准确率。
1.
以小米10，系统miui12.0，自带的搜狗输入法为例。
进入打字键盘页面，点击左上角
2.
打开"滑行输入"
3.
确定你要输入的汉字的拼音，比如：要输入“哈喽”这两个字，对应的拼音是“halou”
4.
在九宫格键盘中，找到h、a、l、o、u这五个拼音字母所对应的键盘上的数字，“halou”对应“42568”
5.
根据对应的数字，按4、2、5、6、8的顺序，用手指在键盘上滑行一遍，如图所示，即可打出文字“哈喽”。使用九宫格打字可以通过"滑行输入方法，多加练习即可。
大家好，我是音乐领域的创作者（玩音乐的体育老师），很高兴回答这个问题。
如果说你指的音乐制作是编曲的话，可以看看
1，什么是编曲？
简单的说就是给旋律做伴奏
2，编曲怎么做？
一般编曲会先做一轨主旋律轨，就是把谱子上的主旋律写成midi导进daw里面。这样可以在编曲的时候随时听一下自己的编配是否合适。
然后就是来丰富伴奏了，有些人喜欢先加一个很简单的循环一样的鼓点来作为基础节奏，在后续再来丰富节奏。
下一步就是编曲的灵魂了，编配和弦，把谱子上的每个小节或者更细致的音用对应的和弦来表达。
接下来就用把编配好的和弦应用到各种你觉得适合这首歌的乐器上，比如你觉得这首歌需要用钢琴，那就用你陪好的和弦再来编配合适的织体，就是这个和弦用什么方式演奏出来。举个例子，大调C和弦，就是1、3、5这三个音，你可以这三个音一起弹下去4拍，或者一拍弹一次，或者分解和弦15351535，这个过程有些人是自己用乐器弹，有些人是直接在daw上画出音符。
最后就是你再来听自己做好的，来添加其他你觉得适合的乐器。丰富鼓点，或者不用鼓也可以的。
3，到这里你就可以想想你需要学习那些能力或者技能了
例一下：
➕学习识谱能力，这是最基本的了，至少你要看的懂谱子，知道谱子上每个符号代表什么意思，至少知道哪些数字或者小蝌蚪是代表了键盘上的什么健，每个人音符有多长的时值就是基本的乐理要懂
➕学习一个daw的操作，宿主，是你用来编曲的基本工具，推荐下：可以用cubase，我最喜欢的斯坦伯格公司的宿主，网上也有很多教程可以学习。protools又叫破兔子，录音棚的行业标准，个人觉得适合录音和混音，但是对编曲不是很友好，而且吃硬件，没钱的就算了。ios系统的logic pro x，有很多朋友都在用这个daw，据反馈都说比cubase还适合编曲，不过是苹果系统的，正版苹果电脑真的智商税比较高，不舍得买，又想用这个daw的可以考虑先买个黑苹果的电脑用用看。要学会具体的软件操作。到这里你就可以把主旋律变成midi音符输入你的daw了。
➕然后就是学习如何编配和弦了，这个就有点复杂了，但是其实刚开始学也不是很难，你所要达到的目标很远，但是你可以先迈出一步，网上也很多教程，简单的学会了做简单的曲子，这个可能是学习到这一步为止最难的一步了，不过也不用怕，没有什么是学不好的，真的就只有你是否愿意去学，再不行其实也有很多自动编曲软件，就是根据旋律帮你编配和弦的软件，比如band in box，网上也有很多破解版本可以下载，不过千万不要依赖，否则你永远也不会进步了，这种软件的编配也不会非常准确，肯定没有你自己编配的那么合适的。
➕学习至少两种乐器的使用方法，你不需要成为大神，但至少不应该是完全的小白，需要理解基本的操作方式和原理。明白不同乐器的声音对一个曲子的不同作用，不同气氛。
➕学习和弦的不同表达方式，也就是织体，一个和弦需要怎么养来演奏出来，当然不同的乐器的一些基本表达方式也会有不同，这一步我觉得也是比较难的了，和编配和弦一样不要怕，慢慢来一定会有进步，不断努力一定能成为大神
➕看各种别人的编曲思路丰富自己的编曲能力。
最后祝大家2020事事顺心！
若只弹电子键盘乐器是没问题的，但最好是12个调的指法都会。因为除了电子琴和电钢琴外,传统键盘乐器是没有转调按钮的,弹不同的调完全靠不同的指法来完成。如果只学会C调指法,在传统键盘乐器上只能弹C大调或a小调作品,其它调的作品就无法弹了
75键键盘旋钮主要用于控制声音大小和音量，同时还可以切换歌曲和暂停播放。原因是75键键盘旋钮是具有多功能的设计，可以通过旋钮来调节电脑或手机的音量大小，从而更好地享受音乐和视频。此外，旋钮还可以用于跳过音乐或暂停播放。是随着科技的不断发展，键盘也越来越智能化，像许多现代键盘都配备了旋钮、滚轮等多功能按键，为用户提供更加便捷的体验。同时，旋钮的设计还可以用于一些专业领域，如音乐制作和视频剪辑等，方便操作人员进行音轨和声音控制。
相对于汉语基础好的人来说，没有拼音智能输入法简单。主要是要背与键盘相对应的字根口诀（如：王旁青头兼五一）与键盘位置对应，把需要输入的汉字按字根拆分输入。
它最大的的优点是不认识的字也能轻松输入
其实就是打字机，这个东西在上世纪 非常流行，它也可以说是现代键盘的鼻祖吧，它的原理其实也挺简单，就是在24个英文字母的基础上，加上一些 基本的标点符号，然后每一个按键都有相应的雕刻好了花纹和图案的金属杆，按下按键的同时，金属杆就沾上墨水印在纸上，但是不能自动换行，只能通过人工进行换行，是最早的一种规范性打印的机器，现在在很多欧美国家都有作家还在用打字机进行手稿的写作，打字时候的哒哒哒的音色很是复古~
做键盘手，首先要会听歌记谱，把听到的歌曲的和弦、副旋律、音色等等除了歌手唱的主旋律都写成一张伴奏谱。。。
第二点，要应会用键盘多元化的音色，会自己制作音色。。。
第二点，即兴伴奏和即兴演奏的能力。。。在酒吧里弹琴，肯定会被客人点歌，点到的歌弹不出来，老板会看不起你。。。
做娱乐场所的键盘手，主要看的就是自己的即兴演奏、即兴伴奏的水平，和接受的音乐风格够不够多了，不是拿着一本考级证书，什么钢琴考级过十级八级的问题了。。。
自学排箫的步骤：
1、先观看视频教程，推荐《大舟里排箫学校视频教程》，这套视频正规而且简单易懂，看一遍就明白排箫的技术要领了，再反复观看并拿起排箫学习动作加深印象。
2、看完视频后，练习《排箫新技法1》，这本书主要帮助自学者形成标准的口风，并相应的锻炼气息。从第一条单音开始练习，前半部分虽简单但不能跳过，也不要一口气把60条练习曲全部吹完。入门阶段以吹练习曲为主，复杂的乐曲应该少吹。
3、入门后达到中级水平，就可以学习《排箫新技法2》和《排箫基础教程》了，学完就能达到高级水平，这时候吹曲子也应该没什么问题了。 排箫有正手排箫、反手排箫
正手排箫，也叫右手排箫，演奏者需要用右手握排箫，这种排箫的最长管在右端，最短管在左端，这种排箫最高音在左端，最低音在右端，这种排箫音序与钢琴的键盘排序相反。欧美的排箫爱好者和排箫大师大多使用正手排箫，全世界80%以上的排箫演奏者使用正手排箫，原因是一般人右手更有力，用右手握低音长管可以更好更稳的控制排箫，在学习技巧时更快，建议初学者选择正手排箫。
反手排箫，也叫左手排箫，演奏者需要用左手握排箫，这种排箫的最长短在左端，最短管在右端，这种排箫最低音在左端，最高音在右端，这种排箫音序与钢琴的键盘排序相同，一般来说，左撇子使用反手排箫。
台湾等亚洲地区有部分排箫演奏家也使用反手排箫，如杜聪、张中立。
排箫是分调的
一支排箫不能直接演奏所有的曲子，排箫也像口琴、笛子一样分调，有C调排箫、D调排箫、E调排箫、F调排箫和G调排箫等。
G调和C调这两种调子最常用，国内的排箫制作者主要生产G调排箫和C调排箫，其他各调排箫通常需要订制。
G调排箫主要用于排箫学习和演奏，国内排箫教材都是从国外引进的，排箫教学也与国际接轨，国外普遍使用G调排箫和G调教材，近几年，国内的排箫教学普遍使用G调排箫。一般来说，22管G调排箫最适合练习和演奏，实用性最高，理论上一只G调排箫可以通过半音转调吹任何调子的歌曲。
C调排箫主要用于吹奏曲子，音域范围适合吹奏通俗流行歌曲，或给演唱者伴奏。
排箫可以通过调音调成任何调子，但是经常调音容易使管子灵敏度降低，不利于排箫本身，所以最好购买多支排箫，至少要一支22管G调和一支25管C调换着吹。
排箫的管数不同，音域不同，价格也不同
排箫管数越多，音域越宽，价格越高。但不是说管数越多越好，关键在于适用。初学者最好购买20管或22管的排箫，如果为孩子购买排箫至少也要买支15管排箫用来学习和吹简单的曲子。
25管或25管以上的排箫造型大，不适合排箫初学者使用，否则容易影响学习兴趣。当技术纯熟之后，根据演奏需要再买不迟。
买哪种流派的排箫
如果通晓排箫吹奏的排箫爱好者或排箫演奏家，买哪种排箫都可以，这完全取决于个人的兴趣爱好，但是对于想学排箫的人要注意选择。最好选用罗马尼亚排箫，结实耐用。
选购什么材质的排箫
1． 合成材料：以塑料等有机材料为主，有独特的音质，价廉物美，由于管材是按尺寸定制，配比排列均匀一致，非常适合中小学生入门和集体学习，且容易清洁，使用寿命长。碳纤维排箫也属于这类排箫，碳纤维排箫的音色十分接近竹子。这类排箫都不需要保养，非常适合北方使用。
2．苦竹：是世界公认的最适合制作排箫的竹材，也是制作专业排箫的主要材料。质地坚硬，天然的纵向纤维，透气性好，造就了高亢明亮飘逸的音质。经逐渐开声，仔细保养，使用愈久声音愈好，入门练习及演奏都适合。
3． 木制：密度高、硬度大的名贵木材也是制作排箫的上好材料，如乌木、红木、檀木、蛇纹木、酸枝木等，木质光滑细腻，木纹清晰美丽。其中乌木的硬度极高，香檀木有天然清香，蛇纹木纹路优美，酸枝木难得一见，木制排箫音质温润饱满、优美华丽，低音浑厚通透，高音明亮含蓄，独具高贵气质。以现有的木制排箫为例，音色质量由高到低依次排列为：酸枝木——蛇纹木——乌木——香檀木——老红木——花檀木——巴西红木。其中蛇纹木和乌木是专业人士的最爱，香檀木纹路细腻优美而且有幽香，人气颇高，花檀木性价比高，一直是主打，酸枝木是最好的木制排箫，可遇不可求。木制排箫既是乐器，又是具有收藏价值的珍贵工艺礼品。木制排箫要求一定的气息基础，一般建议在入门后再入手木制排箫用以演奏收藏。先用木制排箫入门也可以，这样能锻炼强大的气息，如果吹木制排箫没问题，吹其他排箫会更加轻松。
4.薄竹：也称苇竹，外形既象芦苇又似竹，薄竹硬度高于芦苇， 略逊于竹子， 是南美排箫的主要材料。音质是纯朴自然的原生态风格。但由于材料质地较软且壁厚薄，不易于保养。
5. 紫竹：不适合制作排箫。紫竹管壁厚，且竹节与竹节之间的长度短，制成的排箫一根管上平均会有1-2个竹节，严重影响排箫音色；因为管壁厚，用的气息很多，甚至比木制排箫还多，需要非常深厚的气息基础才能吹响。优点：管壁厚在北方不易裂。缺点：难吹响、音色一般、不适合初学。建议：购买苦竹排箫，北方可购买木制排箫。
当然，我们也不能忽视气候对排箫这种乐器的影响，北方的气候干燥，如果排箫长期闲置不用，那么苦竹排箫的音管可能开裂。南方潮湿的气候可能会使这两种排箫内管壁受潮，影响排箫性能的发挥。
北方气候干燥的地区，木质排箫是比较适合的，碳纤维排箫、玻璃纤维排箫、金属排箫、塑料排箫是北方爱好者的最爱，几乎不受气候影响且不需要保养。南方潮湿地区，选用火烤排箫（烤漆排箫）比较适合。火烤排箫也是苦竹排箫，经过特殊工艺处理，这种排箫不易受潮。
选购什么价位的排箫
排箫的价格主要取决于吹管材料、制作工艺以及辅料这几个因素。价格从几元到几千元不等，购买时要根据使用者的年龄段、学习热情、爱好程度和消费能力选择不同档次的排箫。有几个大的原则要事先考虑到：
1． 两步到位
就是先购买一只低价位的，经过一段时间练习，兴趣提高，演奏难度加大，再换一支高档专业排箫。
适合学生和一般爱好者。推荐价位：100——1000元
2． 一步到位
直接购买一支演出级或大师级排箫，如大师级纯净苦竹排箫，好处是练习的过程就熟悉了这支排箫的管位，吹奏时间越久排箫自然开声，音色越吹越好听。由于不用再更换，对入门后高难度技术提高非常有利。
适合发烧级爱好者、排箫教师和专业演奏者。推荐价位：1000——3000元
3． 保值增值
如苦竹大师级精品排箫、木质排箫的外观美、工艺精、音质好，赏心悦目，那么学习者的学习兴致会陡然而增，这样的不仅能满足演出、录音等专业需求，同时也是一件工艺礼品，作为馈赠，其文化价值远远超过产品本身。
购买几支排箫
这也要根据自己的条件来决定，如果条件不好，先买一支G调排箫也可以。
经济条件好的人，最好买两支排箫，一支22管G调排箫、一支25管C调排箫，两支排箫就可以吹遍天下了。
排箫这种乐器不同于金属吹奏乐器，大都是竹子或木材加工的，那么这种乐器就容易受湿度影响，一支排箫连续吹一两个小时候，它的内管壁附着大量唾液，管壁发湿，音色下降。
擦拭排箫内管壁，把排箫阴干，排箫又可以继续演奏，这是它的音色完美如初。
如果我们手头有两支排箫，我们就可以轮换使用，不用空空等待，而浪费我们的宝贵时间。
总结
初学者最好买支20管或22管 G调罗马尼亚排箫或G调韩式排箫。
最好选择优质苦竹排箫或木质排箫。
经济条件不好的可以买中低价位的练习排箫。
经济条件好的可以买大师级或演奏家级的排箫。最好同时买两支排箫。
儿童可以买美观廉价的15管或22管G调合成材料排箫（ABS塑料排箫）
选择正手排箫还是反手排箫，要依据科学性和个人生活习惯。
补充说明
劣质排箫外观差，管径过粗或过细，排列无规律。吹口不平滑，灵敏度差。音调不准，音色差。
劣质排箫容易磨破嘴唇，耗气、伤气。没有气息基础的初学者吹排箫有时会缺氧头晕，有气息基础的初学者如果吹几下就头晕，说明排箫管壁太厚或者吹口形状不标准。
何处买排箫
排箫这种乐器在国内的普及度还是不高，在一般的乐器行很难买到的，但淘宝网为我们提供了很大的便利，我们可以上网选购我们喜爱的排箫。 排箫是古老优美的乐器，音色空灵飘逸，入门简单易学。受到越来越多乐迷的追捧。排箫一管一音的自然七声音阶排列，非常适合零基础、零乐理的各年龄段音乐爱好者。学习排箫，首先是一件愉悦身心的事情，所以练习时心境尤为重要，其次才是技术。理论上吹响一根管子就等于入门，再结合教材练习提高。
三大基本功
初学排箫，首先要掌握呼吸（气息）、吐音（口风）和移动（音程）这三项基本功，演奏时缺一不可，通过反复练习，才能配合的高度默契，为以后学习中高难度的技巧，打下坚实的基础。
1．呼吸
使用腹式呼吸法。吸气时，最大限度地向外扩张腹部，胸部保持不动。呼气时，最大限度地向内收缩腹部，胸部保持不动。
2．吐音
首先要形成一个正确的口风：微笑——嘴闭紧——嘴角向两边抻——下颌微微往前伸，不要露出牙齿。舌尖伸出—双唇压紧—迅速收回—同时吹气。反复练习这个动作，而且每吹一个音都要用吐音！只有掌握了正确的吐音方法以后，才可以进行演奏。建议对着镜子练习。
3．移动
排箫一管一音，移动的准确性就成为重中之重！移动时，保持排箫的水平和垂直以及下唇和吹口的位置关系，而且每次移动都要对正管子。建议练习找管位时先从二度——三度——四度——五度——多度。
总之，每一次练习都应该是重复正确和纠正错误，开始时注意力很难兼顾三项，慢慢才能配合默契，形成一种下意识动作，直至“手到—嘴到—气到”。 1．刚拿到排箫的朋友，急于把所有管子都吹响，其实这是很难做到的。排箫最容易吹的是中音区，然后是低音区和高音区。要经过口风松紧、吐音力度等综合练习才能完成。
2． 不重视基本功练习。任何一种乐器的练习，都有个循序渐进的过程，而教材的编写都是由浅入深的。按照教材的进度和编排顺序练习是十分必要的。有的朋友从教材里面挑几首简单练练，还有的直接吹自己喜欢的乐曲当练习曲，更有甚者，基础练习没有到位就迫不及待追求高难度曲目，其结果都只能是事倍功半。
3． 盲目借鉴其他乐器的技法。由于国内长年没有正式的排箫教材，很多朋友都是自己摸索着练习，这就很容易形成一些误区。其实，排箫经过罗马尼亚人的研究和发展，早已成为一种独立存在和具备鲜明自身特征的乐器，练习也是有其完整和科学性的。借鉴不是坏事，但应该建立在充分了解和掌握排箫的各种技法的基础上。 所有排箫都需要保养，因为它是一件较易损的精密乐器。
南北方的地域问题是不可忽视的，因为空气湿度和温度的变化，不注意保管很容易出现开裂现象。首先做到不要将排箫长期裸置在空气中，每次使用后尽量放入袋中。切忌暴露于高温下或曝晒，也不要摆放在风口，或从有暖气的房屋中突然裸露的拿到室外，竹管容易开裂。
1、如果您在北方，请一定一定要注意防裂，尤其是竹子材料的排箫，北方气候寒冷干燥，尤其是冬天，如果搁置不管，排箫必裂。东北、新疆、内蒙古、甘肃、西藏的朋友更要注意排箫的防裂保养。
北方防裂方法概括为以下几点：
①注意室内外温差，特别在冬天，在室外吹奏时一定要把排箫加热到和体温相近的温度再吹。加热时可以使用热水袋（温热），尽可能的还是不要把排箫带到室外。
②不能暴露在空气中，不要放在暖气旁，不能日晒，切忌风吹。经常吹排箫，能保持管子的湿度。吹完后管内有蒸汽千万不要用电吹风吹干，让它自然晾干后再放入包中保护起来。
③定期用湿毛巾擦拭管子外部，可以保持排箫湿度，有助于防裂。
④有条件的朋友可以使用加湿器来保持室内湿度，还有利于自己皮肤哦。
2、如果您在南方，基本不用担心排箫会裂的问题，但要注意防霉。
南方防霉方法概括为以下几点：
①室内保持适当通风、干燥，但同样不能把排箫暴露在空气中，不能日晒，不吹的时候要放入包中。
②排箫吹完以后会有水汽附着，这时可以将水汽甩出来，然后将排箫斜靠墙壁倒置在桌面上，让剩余水汽慢慢流出蒸发，等完全干燥后再放入包中。不要用电吹风吹，否则会裂。
③还可以用清洁棒裹住纱布或者面纸、棉布等能吸水的材料，来回轻轻擦拭管子内壁，不要用力过猛，捅到软木塞或蜂蜡。
④如果保养不当，排箫已经出现霉斑，可以用这个方法补救处理霉斑：把排箫受潮的位置放在大约40～50度的（不太烫）的电热水袋上，慢慢赶走管子的水气，待管子的颜色恢复后。轻轻一擦霉点就掉了。这个办法特别管用。
另外要保持管子内外的清洁，每次使用后用海绵刷均匀擦拭每根管子内部。不易水洗，否则会改变音准；同坚硬的物品放在一起容易引起音管破裂或影响表面光泽度。
最好及时擦拭吹奏过程中产生附着在排箫内管壁的唾液，可以用最小的调音棒，在他的上面缠绕上餐巾纸，在吹奏过程中，每20分钟——30分钟擦拭一次潮湿的内管壁。
当排箫吹奏时间过久，排箫内管壁湿度过大，排箫音色会随之降低，这是停止吹奏，将排箫阴干，方可继续使用。
不要随便触动排箫音管内的塞子，塞子的位置对于音质和音的准确度会有很大影响。
不能用带有绒毛的纺织品拭擦排箫内管壁。
竹质排箫、木质排箫的内管壁，可以定期拭擦果仁油，这样对于排箫的保养很有好处。 排箫附件就是排箫使用者在携带、使用、练习、演奏 排箫时所用的必需品。
排箫附件有以下物品：
排箫箱、排箫包、排箫架、校音器、乐谱架、调音棒、定音塞、吹口油等。
上一篇：热插拔键盘更换(热插拔换键帽)
下一篇：透明键盘便宜的(透明键盘app)
