方格琴。
电子琴 是一种电子键盘乐器，属于电子合成器。
它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器(波表)。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘(带自动伴奏)和合成器(无自动伴奏)两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴(数码钢琴，区别于电声钢琴)，多使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐。
做编曲是一个长时间对音乐知识的积累
这里包括你的键盘功底（想编曲最好学键盘）乐理
和声
配器
复调
编曲的两大制胜法宝是和声和配器
和声习题要做
做完听音响
还有乐理还要学会读总谱和看总谱当然你这些可以一点都不会凭着感觉用MIDI也可以做出
但你做的东西别人听的很难受 这里有一个最最重要的
那就是你的天赋了
我身边很多人
理论很吊
但实践不行
学了很多知识
什么都做不出
然后就是你的热情
既然要做编曲
那就不要对任何音乐有挑剔
全部都得听 这个听很重要
但不是乱听
注意他的乐器如何运用平时多看看乐器法之类的书籍还有配器法还有演唱会或者音乐会的视频（主要听乐器的运用）
然后自己花点时间研究研究各个乐器还有他的演奏法如果是弓弦乐器那就看看他的定弦和功法之类的
光靠书本是不行的
还有就是花大量时间进行器乐写作
写多了你就游刃有余了 编曲说白了
就是把你的曲子用各种技术
各种手法
各种演奏法进行二度创作
也可以叫配器
流行歌里大部分叫编曲
而且民歌或者军队歌曲叫配器
还有就是对乐器一定要进行深入的研究
因为这就是配器
好的编曲能给一首歌带来灵魂
给艺人
市场都会带来很重要的定位
最后想说一句
编曲是音乐行业最神圣的职业
也是往往最受委屈的职业
编曲的人虽然累
但很有成就感
中国人只听旋律
没人听编曲
所以你还能知道编曲是什么东西
已经是很厉害了
我就为你解答这么多
想学编曲就按照我的步骤做吧
希望你也能做出好作品来！
您好！大多数的电子音乐工作站都具有键盘移位功能。如果不需要进行即兴演奏和钢琴、竖琴等音域广泛的乐器的编曲，49键是完全足够的。您可以根据编曲时的具体需要，在软件中调整移调和八度移位来发挥49键编曲键盘的全部效用。做到节省经济和存储空间同时增加效率。
连接电脑的键盘称之为MIDI键盘。它的作用是通过在键盘上演奏音符而记录到电脑编曲制作的软件当中。这种键盘自带了很多MIDI信号控制功能。
由于虚拟乐器的存在，音乐人从此可以不需要那些昂贵的硬件合成器或电子鼓来获得声音了，只需要一个用设备来对虚拟乐器进行触发或演奏即可，因此MIDI控制器诞生了.MIDI键盘本身并不能够发出声音，只是专门用来控制虚拟乐器或是通过串接指令控制其它电子乐器来发出声音。而MIDI控制器则可以使演奏呈现多样化和人性化，如控制滤波器产生音色的明暗实时变化，或模拟一件吹奏乐器的演奏气息变化。实际上，MIDI键盘控制器就是一个去掉了硬件音源部分的合成器而已，因此，在价格上会便宜很多。除此之外，这类MIDI输入设备还有以吉他，吹管，提琴等形式存在，是诸多音乐人和电子乐器演奏家的首选设备。
编曲首要是看天赋灵感，没有灵感那什么都没有。灵感是编曲人的动力，毕竟有了灵感才会往下写，不是吗？其次乐理很重要，当然如果你一点不懂乐理也不是编不出好曲子，这好比一个没有文化的人说论文，可能他说的确实有道理，但绝对不如专门学过的人写的那么严谨、有力。编曲也一样，乐理其实是一门很复杂的学问，其中的规矩比你想象中的多的多，你大可以不按那些规矩来，但这样的后果就是写出的曲子容易缺乏内涵，我的意思是，可能听一下确实很好听，但是缺乏内涵，听几次就不想听了，或者虽然一直觉得很好听，但除了好听之外什么也没有了。当然除了个别人之外，或许有人真的没学过乐理，也能写出好曲子，这样他可能要付出的更多，才能有如此收获吧。而且，懂乐理就能写出和声。和声现在对于一首好听的曲子是非常非常重要的，是锦上添花的效果。好的和声可以让不怎么好听的旋律瞬间变成非常好听的曲子，而好听的旋律配上完美的和声可谓天籁之音。而要做作好和声，那么就极其需要依靠乐理的支持。现在乐坛中好多歌曲都是需要和声的，在唱和声的部分时，一唱出来，给人听着就是好听，就是那么的美妙动听。所以和声很重要，乐理就更重要了。
所以说灵感第一，乐理也非常重要。而会很多乐器则是有了锦上添花的作用。如果编曲，那么最好至少会一门乐器，像吉他，钢琴，电子琴。一般是键盘类，比如钢琴和电子琴。因为键盘乐器显示非常直观，而且易于表现和声。有人说钢琴不是一个乐器，而是一百种乐器，意思是钢琴可以模仿出各种乐器的音效和声部，前者说音效有点夸张，但说他能同时N个声部是一点都没错。
其次就是吉他，吉他相对钢琴最大的优点是便携，也就是说你可以随时随地的弹上一曲，但由于构造限制，吉他不能像键盘那样弹奏非常复杂的多声部，但吉他仍是一个相对擅长和声的乐器。另外钢琴和吉他比起来，音色略显呆板。
其次是小提琴，能演奏出简单的和声，但他的本质是旋律乐器，福尔摩斯等家喻户晓的人物喜欢即兴小提琴来上一曲，这也表现了小提琴的即兴能力。不过这个比较难学。
其次口琴，这个极其小巧，非常便宜，很好学，可以演奏出比小提琴更简单一些的和声，旋律乐器。如果不是专业的话，个人推荐布鲁斯口琴，很小巧，学会了压音，可以吹出任何半音。如果偏向于专业，也可以买半音阶口琴，体积稍大，也贵些，但能吹出纯正的半音，堪称口琴中的钢琴。不过口琴的最大优点就是体积极小。
以上4种是对编曲有所帮助的乐器，你会的乐器越多无疑可以让你对各个乐器的特色有深刻的把握，对编曲的影响可谓百利无一害，世界知名的作曲大师一般都是会几种乐器，或者熟悉几种乐器的。 所以说，懂乐理只会让你做出了的曲子更加好听和高质量，还不用那么得辛苦。当然如果不懂乐理只能比别人付出的更多更多，要比别人艰难很多。
