陈晓、杨紫被爆领衔，檀健次、阚清子惊喜加盟，《宫媚》即将启动。
《宫媚》改编自的赫连菲菲同名小说，主要讲述的是伪白莲花女主和大猪蹄子男主之间的情感故事。
在《宫媚》中，女主福姐是一个养在乡下的庶女，她从小受尽欺负、寄人篱下， 变成了一个外表傻白甜，内心玲珑心的女孩。
后被父亲安排进宫，换名婉柔。别的嫔妃都巴不得皇上宠爱自己，拼命讨好。而婉柔却退避三舍、远离争斗，一心只想皇上厌恶。
不得不说，婉柔这个角色很适合杨紫，她们看起来平易近人、甜美可爱，实际上却是一个倔强坚定、很有想法的人。
而男主是一个口是心非、心怀天下、大智若愚的皇帝，因觉得婉柔不同于那些谄媚的嫔妃，便最后动了真情，但碍于江山社稷，他和婉柔最终还是出现了隔阂。
剧本杀是玩家到实景场馆，体验推理性质的项目。
剧本杀的规则是，玩家先选择人物，阅读人物对应剧本，搜集线索后找出活动里隐藏的真凶。
稿纸咯，用Word写好了A4纸打印出来也行 格式么就是先写时间，地点，人物和主要场景。
然后是某某说：......(动作,表情) 某某说:.......(动作,表情) 要交代清楚剧情哦给刊物投稿,处理时间过长,还有可能石沉大海.而且现在剧本杂志很少,我查阅过全国的报刊名录.还真没有发现专门刊登剧本的.当然,我想应该有,只是我查的不仔细.不过,即便查到,把稿子寄去后要想刊载,也是难上加难.
你知道吗,现在哪种类型的稿件最吃香?不是别的,是关于爱情的的稿件.
我自己平时也爱写点稿件向有关报刊投一下,由于水平不高和不懂报刊用稿的潜规则,上稿率少得可怜,所得稿费仅相当于消耗的电脑耗电钱和其它"成本"(如打印费等).
绘本用的纸张： 绘本一般用的是素描纸或铅画纸，尺寸没有具体要求，主要看个人需要。有用A3、A4或者其他尺寸的，草稿时的纸尺寸可以稍大些，为了以后扫描排版方便，但也别超过扫描仪的最大限度。 绘本制作的一般步骤： 绘本的制作大概分为以下几个阶段 一、故事概念及文本 绘本一般除了画，还会有故事。有时候是有现成的，别人写好了，拿去委托插画家画；也有时候是插画家自己担当作家，自想自画。故事可以是一个连贯有起承转合的，也可以是散文/诗/日记类的，不过最重要的，是要有一个“主题”，即你到底想表达什么，想带出什么讯息，来和读者产生共鸣（当然如果是纯粹想画自己的脑洞就当我没说）。 下面是一些题材/灵感来源： -在日常生活中发掘到的生活趣味 -遇到一些令你感动/产生共鸣的事情 -对一些社会现象、问题作出反思 -对生命/世界的态度和价值观 …… 有了主题和大纲后，就可以细化一下文本。这一步就跟写剧本一样，有了剧本，才知道要把角色安排在什么场景、下一步要演什么怎么演（不排除有些“鬼才”想到哪拍哪，拍到哪算哪的，这里还是说的一般流程哈）。 二、角色设计 这时候要进入选角阶段啦！跟拍电影不同的是，导演只能从现有的演员中选，而做自己的绘本，可以创造出完全符合你要求的角色！可以赋予人物性格、特质，塑造他/她的外型、表情等等，或把动物拟人化作为角色，甚至让不可能有生命的东西活起来。 一开始先随意糊了些草图，然后选个比较满意的定下来，再把表情也根据可能会用到的一些设计了一下，后面画正稿的时候就可以有个参照，十分方便。 三、草图 这个阶段是非常重要的一个步骤。有了故事和角色后，接下来就可以用较小的图画出故事版面的分页、格式，连续表现整个故事的发展。这里画小图的意义在于可以很方便地构想画面表现，迅速把握整体并做出修改。由于画的是一整本绘本，而不是一张插画作品，所以角度的变换非常重要，如果一整本都是正面大头像，那会给人感觉地非常枯燥乏味，画草图的时候就要多多考虑怎么能让画面更多样化。 全部画完之后可以整体排开，检查插画之间的连贯性，确认疏密节奏是否合适。 草图阶段还可以考虑一下颜色的安排，可以是整体都比较统一的色调，也可以是每页都尽量安排些不同的色调，主要以画面的美观为标准，这个要看个人感觉了。 四、绘制成稿 接下来就是一张张把草图细化、上色直到全部完成。中途如果想到有更好的方案，还可以继续调整。由于前期做了很多准备功夫，画一张张稿子的时候，可以始终掌控在一个范围内。这步需要花费的时间最多也最累！ 五、扫描及版面编辑 成稿完成后，要去扫描。手绘的稿子可以扫得非常精细，不需要画特别大。很小的稿子如果扫成1200dpi，那么理论上来说它放大4倍之后还可以有300dpi，所以稿子并不需要真的画得很大（如果想展很大的原稿就另当别论），尤其当画功力不够的时候，画面太大了会不好控制。 扫好后的稿子会是RGB的色彩模式（即屏幕上色彩才能显示正常），若是做电子书就完全没问题了，想用作印刷的话还需要调成CMYK模式（即四色墨水），通常色彩的饱和度会降低，这也是没办法的事。在PS里面上各种工具，尽量还原一下手稿的色彩吧！有画崩了的地方也可以修正一下。 图稿全部完成后，即可进行排版。建议用InDesign，非常地方便易学。因为排的是绘本也没几个字，基本上开好档案，设好页面大小、页数和出血线，把图拖过去，敲上文字，导出成pdf就可以了~ 出血线：目前在印刷界，都是先印在纸上再裁切，而不是先裁好纸再满纸印刷，即使是机器裁，也一定会多少有点误差，这个“出血”的部分就是允许误差出现的一个范围。比方说我们计划做一个210 x 210mm的书，那么最起码要预留3mm的出血位，也就是稿子要做成213 x 213mm的。那3mm的位置，即使别人裁掉了你也不心痛，不可以把重要的东西比如文字放到里面。 强烈建议用pdf格式，pdf有6大好处： 1.灵活： PDF解决了各种软件互不兼容和字体替换问题。PDF包含了所有的字体丶图像丶颜色和格式数据，不需再担心印刷文件欠字或欠图的情况。 2. 高效：文件转换成PDF後，档案大小比原文件小，方便於网上传输。 3. 可靠：文件内容与印刷品一致，降低其他设计文件转换成印刷用的格式会有损坏风险。 4. 安全：PDF不容易被变更或修改，确保文件安全。 5. 完整：PDF文件的外观与原始文档无异，保留了文件原有的格式丶颜色丶字体和图像，方便印刷前作校对。 6. 通用：大多数软件可转换成PDF，如办公软件或各类设计软件，为现时印刷的主流文件格式。 大部分印刷店都推荐pdf格式，可以免去很多争端和误会。 六、输出列印 待印刷的文件完成后，找家靠谱的打印/印刷店把书稿印出来就完工了。（如果只想做一本的话，也可以打印出来自己手工装订）印书还有很多工艺上的不同比如硬皮封面、装裱方法、过膜、烫UV、打孔什么的，可以找店家多了解一下，达到自己想要的效果。
MasterCAM 是一款用于制造自动化的计算机辅助设计(CAD)和制造(CAM)软件，用于3D斜面内孔3D螺旋铣的设置的具体方法如下：
1. 打开 MasterCAM 软件并创建一个新的加工剧本。
2. 在剧本创建窗口中，选择“3D 铣削”选项卡。
3. 在“加工路径”组中，选择“斜面内孔加工”(D ring internal piercing)选项。
4. 在“刀具路径”组中，选择“3D螺旋铣”(3D piercing螺旋切削)选项。
5. 在“刀具长度”组中，选择所需的刀具长度(刀具半径)。
6. 在“切削参数”组中，选择所需的加工参数，例如切削深度、刀具半径、进给速度等。
7. 在“刀具路径”组中，选择需要的生成刀具路径的方法，例如手动生成或使用自动生成工具。
8. 在“加工”组中，选择“3D斜面内孔加工”(3D piercing ring internal piercing)作为加工方式。
9. 在“材料”组中，选择所需的材料类型，例如3D打印材料或金属。
10. 在“模拟”组中，选择所需的模拟类型，例如自动模拟或手动模拟。
11. 单击“创建”按钮，创建新的加工剧本并保存。
以上就是 MasterCAM 3D斜面内孔3D螺旋铣怎么设置的具体步骤，希望能提供帮助。
双面妖姬是由赵世尧执导，崔伟编剧的古装玄幻悬疑电影，小小白，董璇，郑柳等领衔主演。影片是改编自简小扇著作的奇幻小说《忘川茶舍》，剧本讲述捉妖师沉玄为了使女孩春山解除自身无意识里的妖性，几经波折破解祭祀的根源，最终化爱为渡桥，永远陪伴着女孩。影片在豆瓣上暂无评分。
首先，你要知道： 广播剧全靠声音，所以首先你的台词应该让人感觉到人物的性格、故事的情节要有层次，每一期都应该有突出点、冲突点，否则整个一期剧本平平的，也没什么人会愿意听。 其次，你需要标注上感情，以及当时的场景情况和音效，以便于cv、导演以及后期了解当时的氛围，找准把握点。音效的描写要有空间感，要注意到音效的变更、层次、主次，懂得取舍。剧本部分，人物的台词建议每个人，每种不同状态选用不同的颜色，以便于cv和导演区分，不会弄错台词本。也不会有后期出现把独白做成普通说话的状况。至于背景音乐这些，实际上要看和你合作的后期，有的后期喜欢剧本很详细，她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的后期最讨厌你写的很详细，想要指导他音效处理，表现剧情，他们喜欢自己自由的根据理解去增减东西。另外，在剧情描写时不建议出现大段的单人台词，那样听起来会有点枯燥。除非你台词的感情非常的富有变化性，但这对cv的要求就比较高了。 用一两年时间写两三个电影长度的故事和一两个长篇故事，整理成电子文档满世界投简历就可以了。不要在乎地点，工资…… 现在的编剧一般都是被招去做公司的项目，很难做自己的项目，但坚持下去，只要自己的项目好，一定会有机会的 关于剧本，如果你说的是文学剧的剧本。是这样 我可以给你说一下大体格式。要分场景1、2、3以此类推。在每个场景里后要写上是日景还是夜景，也就是说是故事发生在白天还是晚上，还要写上是内景还是外景，也就是说故事发生在室内还是室外，还要写上故事发生在具体的地点。比如1日景内景小明的卧室。再比如2夜景外景广场上。 然后就是要写正文了，在正文中可以交代一下环境，但这些语言必须可以用可视性的画面表现出来，不应该用比喻等修辞方法。在正文中要写人物的动作和语言、穿着等，同样要可以表现在画面上。在正文中不应该有心理描写，比如：她心里很矛盾，想要飞出去。这是小说中的语言。 举个简单的例子： 1日景外景宿舍楼前 雨还在淅淅沥沥地下着，三三两两的同学举着伞出出进进。（全景） 黎明站在雨里，望着四楼最靠边的那个窗户。（中景） 小丽的刘海已经成贴在额头上了，脸上不知是泪水还是汗水。（脸部特写） 那么另一种，可参考以下内容： 刷本写作格式 格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。 但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。 剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。 本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。 本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。 电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。 电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。 电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。 如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angleon角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Anotherangle另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilderangle更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.Newangle新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverseangle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Overshoulderangle过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Movingshot运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Twoshot双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Closeshot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出
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