和声进行，即指调性音乐中和弦在一定和声范围内的连接。
和声进行全部内容包括和弦根音的进行及和弦结构的变换两个方面。前者涉及和声进行类型、序列、和声节奏等，后者涉及和声紧张度的起伏及色彩变化等。不同时期、不同民族、不同乐派、不同作曲家在和声进行的序列、根音关系、和弦结构的运用上具有各自的特点，形成不同的和声风格。
在传统和声进行中，除和弦之间的根音关系、根音进行的强弱作用外，尚存在着由音与和弦的倾向行而形成的功能序列的规律，总的特点是：稳定——不稳定——稳定，具体表现为：主——下属——属——主的功能序列，表示为T——S——D——T。
不论和声的功能序列如何多样，总的区分为两种和声进行：
（1）开放性的和声进行。
从主功能和声到不稳定功能和声的进行，是稳定状态的破坏，具有发展的性质，属于开放性的和声进行。在不稳定功能范畴内的和声进行亦属于此类。
（2）收拢性的和声进行。
从不稳定功能和声到主功能，具有复归稳定状态的性质，属于收拢的和声进行。
凡是主、属和弦之间的连接，都称为“正格进行”：
V——I（D——T）
I——V（T——D）
主、下属和弦之间的连接都称为变格进行：
I——VI（T——Tp）
I——IV（T——S）
包含主、属、下属三个和弦的组合，因属与下属前后的顺序不同而名称各异。属在下属前的连接，称“复式正格进行”：
IV——V——I（S——D——T）
I——IV——V（T——S——D）
将V级置于IV级之前，还可以逻辑地构成 V——IV——I 或者 I——V——IV 的“复式变格进行”。实践中也不乏这样的例子，但它们在整个“共性写作时期（十八初至十九世纪的和声实践）”缺乏典型意义，顾不不列入“基本”和声语汇。
运用正三和弦的和声进行是作品中最基本的和声处理方法。以收拢和声进行与开放性和声进行分类，各包括四种和声进行：
收拢性和声进行：
D——T（正格进行）
S——T（变格进行）
S——D——T（复式正格进行）
D——S——T（复式变格进行）
开放性和声进行：
T——D（正格半成进行）
S——D（半成进行）
T——S（变格半成进行）
D——S（阻碍进行）
上述和声进行当运用与乐句过段落的结束处时，即成为各种类型的终止式和声进行，如：正格终止、变格终止、半终止、阻碍终止等。
（1） 正格进行：
V——I（D——T）
正格半成进行：
I——V（T——D）
运用主和弦与属和弦的和声进行是大、小调和声体系中作用很普遍的和声进行，效果单纯、色调儿明朗。在欧洲古典作品中，常在音乐的最初陈述时仅用主、属两个和弦构成和声的进行。
（2）变格进行：
I——VI（S——T）
变格半成进行：
I——IV（T——S）
这两种和声进行都由主和弦与下属和弦构成。在这两种和声进行中，由于根音之间的音程关系与下属和弦的功能特性，和声效果较沉着、庄重，缺少明亮轻快的色彩。
（3）半成进行：
IV——V（S——D）
从下属进入属，是半成进行。在段落内部以及乐句的停顿处都能作用。在乐句停顿处为半终止。
（4）复式正格进行：
IV——V——I（S——D——T）
复式正格进行是大小调体系和声进行的基本序列。包含三个正三和弦的全面呈示。这种进行用于段落停顿处，成为复式正格终止。
（5） 阻碍进行：
V——IV（D——S）
这种进行作用的较少，具有古代的调式和声风格。
（6）复式变格进行：
V——IV——I（D——S——T）
复式变格进行如同阻碍进行一样，是一种特殊风格的和声进行，并具有庄严的表现作用。
和弦连接中声部进行的一般规律单个的、孤立的和弦，还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动，才能使音响富于音乐的生命。和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前，必须首先研究和弦连接中声部进行的一般规律。
大小和弦的重复音用四声部陈述三个音的大小和弦必然要重复大小和弦中的某一个音，一般情况下是重复根音。
所谓的重复就是和弦中的某一个音出现在两个声部中，这个重复的音可以出现在上方三个声部的任何一个声部中。大小和弦的旋律位置和弦中的哪一个音在最高声部，这个和弦就是什么旋律位置。
大小和弦的三种旋律位置，即根音的旋律位置，三音的旋律位置，五音的旋律位置。大小和弦的排列法大小和弦有密集的与开放的两种排列法。
密集排练时，上方三个声部中每一对相邻声部（高音部与中音部，中音部与次中音部）之间的距离是三度或四度开放排列时，这种距离是五度、六度、八度或以上。论是哪一种排列方法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度，甚至可以更远。
声部交叉在实践中，无论密集排列还是开放排列的大小和弦都不允许出现声部交叉。所谓的声部交叉就是次中音部高于中音部，低音部高于次中音部或者高音部低于中音部。
各声部的进行单独一个声部的进行是平稳的，也可以是跳进的。声部作一度、二度（级进）或三度进行叫做平稳进行。声部作四度、五度、六度或更大音程的进行称为跳进。
声部和同时进行两个声部同时进行有三种类型，即同向进行、反向进行、斜向进行。两个声部向同一个方向（上行或下行）进行，叫做同向进行。
同向进行中一种重要的形式是平行进行，在这种进行中，两个声部的距离保持不变，也就是两个声部以同样的音程进行，两个声部作相向或相背方向的进行叫做反向进行。两个声部中，一个作向上或向下进行，而另一个声部保持不动，叫做斜向进行。
上面列举的两个声部进行同时可能出现的各种情况。在多声部中，会构成几对两声部的同时进行。在大部分正确的和弦连接中，各对声部同时形成同向的、反向的和斜向的进行，相互之间取得平衡。
和弦的相互关系、共同音不同的和弦根音之间的音程距离就是和弦之间的关系。四度、五度关系的大小和弦之间有一个共同音。三度关系的大小和弦之间有两个共同音，二度关系的大小和弦之间没有共同音。大小和弦的连接法和弦，有和声与旋律两种连接法。
和弦连接时将共同音保持在同一个声部中，叫做和声连接法。三度关系的大小和弦按和声连接法连接时，一般有两个声部保持不动。
四度、五度和声连接法，在构成第一个和弦后，先确定第二个和弦的根音，再让共同音保持不动，另外两个声部作平行的级进，如果是从主和弦到下属和弦，这个级进应该是上行，如果是从主和弦到属和声，就是下行。注：密集的，开放的都可以。
如果在和弦连接时，没有一个声部保持不动，即使在有共同音时也是这样，这就是旋律连接法。五度关系和二度关系的大小和弦作旋律连接法时低音不超过四度进行，上方三个声部与低音部作反向进行到后面和弦中离自己最近的音，没有跳进。
和弦的转换和弦的转换及其作用和弦在反复时改换另一种形式叫做和弦的转换。这种转换可以是旋律位置的改变，也可以是排列法的改变，或者是两者同时改变。
旋律从一个和弦音换到另一个和弦音称为旋律位置的转换，这对旋律的发展具有重要的意义，使得可以在不变换和弦的情况下保持旋律与节奏的运动，从而避免过多地变换和弦而形成和声的杂乱。排列法的变换经常伴有旋律位置的变换。
排列法的转换有时还有技术上的作用。和弦转换的方法当旋律作三度或四度进行时，可以有两种情况：中音部与次中音部向同一方向转换到最近的和弦音，排列法不变，中音部保持不动，次中音部与高音部相互反方向转换。
当旋律作五度或六度进行，中音部也向同方向进行，次中音部保持不动。注：当技术上需要时，也可以保持高音部不动，让中音部与次中音互相交换，甚至可以让上方三个声部向同一个方向作双重的转换。
三音跳进高声部的三音跳进当四度、五度的大小和弦作和声连接时，在高音部可以由一个和弦的三音跳到另一个和弦的三音，这样形成的向上或向下的四度或五度跳进称为三音跳进。这样的跳进时排列法为发生变化。
次中音部的三音跳进同样关系的和弦（同上）作和声连接时也可以在次中声部作三音到三音的跳进。这种跳进也会有排列法的变化。注：中声部不采取三音跳进，因为那会使和弦形成错误的排列。大小和弦的第一转位和弦大小和弦的第一转位和弦重复根音或五音，最好不要重复三音，即使要用也是在一定条件下。
大小和弦的第一转位与四度、五度关系大小和弦连接用和声连接法，声部作平稳进行，不用跳进。大小和弦的第一转位与二度关系大小和弦连接时，不论第一个和弦重复的是根音还是五音，所有声部都要不稳进行。
转换同一功能的大小和弦与它的第一转位和弦的连接构成另一种形式的转换，低音由主音换成三音（或相反），同时上方的某一个声部则相对地从三音换成根音（或相反），它的第一转位和弦还可以自己进行转换。
大小和弦的第一转位和弦重复三音如果大小和弦的第一转位和弦是在它自己在大小和弦之后，这时可以重复三音。低音的旋律性大小和弦的第一转位和弦的应用明显地使低音部的旋律线变得更为丰富多彩，而这个声部的旋律线在重要性上仅次于旋律声部。
大小和弦与它的第一转位和弦连接时的跳进根音与五音的跳进当四、五度关系的两个和弦连接时，可以从一个和弦的根音跳到另一个和弦的根音，或从一个和弦的五音跳到另一个和弦的五音，这时没有跳进的声部都不作超过三度的进行。这种连接法一般都是和声连接。
在同样条件下，跳进也可以放在内声部，在需要时，可以采用根音到根音，五音到五音的双重跳进，但这时根音必需高于五音。
大小的弦的第一转位和弦连接时可以在它们不同种类的和弦音之间形成六度、减五度、偶尔还有七度的跳进两个大小和弦的第一转位和弦连接当两个大小和弦的第一转位和弦是四、五度连接时，低音部就形成了三音到三音的四度或五度跳进，在这样的进行中，一般采用和声连接法，可在两个声部中使共同音保持不动。
如果共同音只在一个声部保持不动，那另一个声部（一般是高音部）就作与低音部平行或行向的跳进。
二度关系前一个和弦要重复根音，后一个和弦要重复五音在三个声部中构成平行两个和弦的进行，另一个声部反向进行前一个和弦要用根音旋律位置属七和弦属七和弦可用完全和不完全的，不完全的属七和弦省略五音并重复根音。
属七和弦的解决（进行到它的主和弦）在完全的属七和弦解决时，按照调式倾向性，应采取这样的声部进行：
七音级进下行五音级进下行三音在高声部时级进上行，在其他声部时可以级进上行，也可以三度下行根音跳进到主和弦的根音不完全的属七和弦解决时，七音也作级地下行。
其他声部：三音级进上行根音在上方三声部中的话，保持不动根音在低声部的话，可以向任何方向跳进到主和弦根音转位的属七和弦一般用完全的和弦，并且根据各不稳定音的调式倾向性解决到主和弦。
七音与五音级进下行三音级进上行根音保持不动转换属七和弦与它的转位都可以进行转换，一般七音保持不动。属七和弦解决到主和弦时的跳进属七和弦的第三转位解决到主和弦的第一转位可以由五音跳进到后一和弦的五音，这种跳进主要用在高音部，前一般要与低音作反向进行。
中音也可跳进双跳进在上述的这种进行中，与五音跳进的同时还可以有根音的跳进。属九和弦属九和弦几乎只使用原位和弦，应使其根音与九音分处在不同的八度音区中。
属九和弦解决到主和弦根音进行到根音三音和五音级进上行到主和弦的根音和三音七音和九音下行到主和弦的三音与五音形成一个重复三音的主和弦。
黑色音符为重复部分有时主和弦也不必重复三音，具体做法是变换排列法。在四部和声中用不完全的属九和弦，即省略五音。这时不完全的属九和弦用同样的声部进行解决到主和弦。属九和弦的转换与其他和弦一样，属九和弦的转换是由改变旋律位置和排列法形成。
但是在任何一种转换中属九和弦的九音都不应和它的根音形成二度。
和弦是跟着旋律走的，一般是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ级和弦走向，可以在四、五或五、一级和弦中插入二级或六级和弦，这是大小调乐曲的基本走向，具体还要根据旋律和所要表达的情绪来编排，比如想激昂些，就都用大调的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅶ、Ⅰ方式，抒情的就用小调的Ⅰ、Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅰ的方式，总之，是要根据旋律去编排。建议先学学和声和配器知识
在编配吉他和弦时应该按照和弦进行的走向才对，如果按照旋律走向编配和弦就有可能出现和弦与和弦之间连接不上的问题。
而且编配完了以后还要只弹和弦试一次，看是不是有不和谐的地方
和弦走向一般用于为简谱编配和弦上。
举例来说，C大调的，C，Dm，Em，F，G，Am，B-，C像《天天想你》的前半部分就可以用1645这个经典套路，即C（主音）、Am（下中音）、F（下属音）、G（属音），像1451（正格终止）也是比较常用的走向。小调的话，例如《有没有人曾告诉你》就编配了1473 1475这个套路，即运用了Em（主音），Am（下属音）、D（导音）、G（中音）、Em（主音）、Am（下属音）、D（导音）、Bm（属音）。和弦走向的和弦衔接很自然，听起来很顺畅，而且也把简谱的旋律恰如其分地演奏出来
分析歌曲的和弦进行，首先要确定歌曲的大小调式，大调色彩开阔明亮，通常结束音为do，小调色彩暗淡忧郁，通常结束在la音。调式中第Ⅰ级为主和弦，第Ⅳ级为下属和弦，第Ⅴ级为属和弦。
和弦进行总体上遵循：主功能——下属功能——属功能——主功能，这是个不变的规律，然后中间会穿插些副和弦或变化和弦。比如C大调一般从C和弦开始，主歌部分最后一个和弦常结束在属和弦上G，连接副歌部分第一个主和弦C，歌曲最后结束基本也是属和弦进行到主和弦G-C。然后中间使用很多副和弦或变化和弦来丰富色彩，这样一首歌的大体轮廓就出来了。
平时听歌的时候，要有意识的多听低音声部，通常贝斯在小节的强拍上弹的多是和弦根音。根据这一点很容易知道和弦级数。
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